Podemos dizer que as animações são uma paixão nacional? A ver pelas bilheterias, sim. Em 2010, os filmes em desenho estão liderando a arrecadação nos cinemas. Exemplo disso, foi Shrek Para Sempre que ficou em primeiro lugar de bilheteria durante quatro semanas seguidas e foi sucedido por Meu Malvado Favorito. Ambos ainda estão em exibição nos cinemas e com seção em 3D.

Em janeiro, chega às telonas a primeira animação em 3D feita aqui. Brasil Animado 3D irá mostrar o que o país tem de melhor de belezas naturais, culturais e etc. Dois personagens, o Stress e o Relax viajam no Brasil em busca de uma árvore rara e acabam conhecendo a nossa cultura e a nossa diversidade.

O filme mescla desenhos feitos a mãos com efeitos em 3D e imagens reais. A ideia parece que vai dar um resultado interessante. A gente aguarda com ansiedade o resultado final. A direção é de Mariana Caltabiano, que também escreveu o roteiro. Veja o vídeo com ela, explicando a concepção e a produção do filme.

Fonte: http://campinas.com.br

Cuba realiza 1º filme de animação em 3D De Agencia EFE – Há 14 horas Havana, 8 ago (EFE).- Cuba está realizando seu primeiro filme de animação em três dimensões (3D), “Meñique” (‘Dedo Mindinho’, em tradução livre), adaptação do conto homônimo do escritor cubano José Martí (1853-1895), informa hoje o jornal oficial “Juventud Rebelde”.

 O diretor do filme, Ernesto Padrón, explicou em entrevista publicada neste domingo que o filme está em fase de “encorajar, texturizar, iluminar e realizar os efeitos especiais”.

 Padrón explicou que a versão livre da história foi concebida em princípio como um longa-metragem com técnicas “muito clássicas”, mas que, com a introdução de um novo personagem, determinou-se o uso da tecnologia 3D.

Uma equipe de animadores, pintores, programadores e artistas acompanharam Padrón no projeto, que, segundo ele, tem dois anos de atraso em relação ao plano inicial, que fixava sua entrega para 2011, por problemas financeiros. O cineasta indicou que a ideia agora é terminar sequências inteiras. Segundo ele, por enquanto há sete concluídas, o que equivale a quase 20 minutos de filme, dos 80 minutos previstos para toda a produção.

Fonte: http://www.google.com/hostednews

Para os fãs de filmes de animação, começa amanhã (28) a 18ª edição do Festival Anima Mundi na cidade de São Paulo. A mostra, criada em 1993 pelos animadores Aída Queiroz, César Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães, acontecerá até o domingo (1), no Memorial da América Latina e no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), na capital, e contará com a exibição de 452 filmes de animação.

Além dos filmes, de diversos países, outras atrações previstas para o evento contam com o ensino de técnicas de animação, como stop-motion e película, em oficinas gratuitas voltadas para crianças e adultos. Já animadores profissionais poderão participar das mesas de debate do Anima Fórum, que discutirá temas como séries para a televisão, o treinamento de animadores e a produção em 3D no Brasil. Os tradicionais concursos on-line Anima Web e Anima Celular foram unificados. O Anima Mundi Web & Cel conta com duas categorias para a edição de 2010: Tema Geral e 18 anos.

O ingresso custa R$ 6, sendo que maiores de 60 anos e crianças de até 12 anos pagam meia entrada (R$ 3). O horário de funcionamento é das 11h às 24h, no Memorial da América Latina, e das 10h às 20h, no CCBB. A edição paulistana do festival começa dias após a finalização da versão carioca, que foi realizada de 16 a 25 de julho na cidade do Rio de Janeiro e já teve os vencedores divulgados no site oficial do Anima Mundi (www.animamundi.com.br).

Fonte: http://www.dci.com.br

O brasileiro Carlos Saldanha é uma das maiores revelações do cinema mundial nos últimos anos. Presente na produção do sucesso “A Era do Gelo”, inclusive tendo trabalhado como diretor na terceira sequencia da série de animação, ele agora parte para uma produção onde o Brasil é o pano de fundo.

O novo trabalho do diretor dá uma guinada brusca: sai da neve direto para as praias do Rio. Aliás, o título do filme é esse mesmo: “Rio”. O longa conta a história de uma simpática Arara azul que resolve fugir do lugar onde vive nos Estados Unidos, e partir para o Rio de Janeiro, onde vai viver uma série de aventuras.

Além de ser uma obra de animação gráfica, “Rio” será um dos primeiros filmes do seu gênero a utilizar a tecnologia 3D estereoscópico, e deverá estrear nos cinemas em 2011.

Entre os dubladores do filme deve estar o brasileiro Rodrigo Santoro.

Fonte: http://www.tvem3d.com.br

Para preparar o público para o lançamento do terceiro filme da franquia que anunciou a revolução da Disney/Pixar no universo das animações, a gigante do entretenimento está relançando os históricos dois primeiros Toy Story nos cinemas – agora em versões 3D.

Em Toy Story 1, em cartaz desde sexta-feira, os bonecos Woody e Buzz Lightyear (foto) disputam a preferência de seu dono. Até que precisam unir esforços e descobrem uma bela amizade. Toy Story 2 deve chegar na próxima sexta, enquanto Toy Story 3 tem estreia nacional marcada para 25 de junho.

Fonte: http://zerohora.clicrbs.com.br

Não é sempre que 5.000 lápis, 80 borrachas e uma pilha de seis metros de folhas de papel A3 rendem uma indicação ao Oscar. Esse material todo representa um ano de trabalho duro do diretor brasileiro Marcelo de Moura e de sua produtora LightStar, de Santos (SP), no filme Brendan e o Segredo de Kells, que teve como resultado a indicação do longa-metragem ao prêmio de melhor animação, divulgada nesta terça (2).

 Desenhista e especialista em animação digital, Moura conta que há cerca de 20 dias soube que o filme – uma coprodução com outros três estúdios, um da Hungria e outro da Irlanda, este, que bancou o longa – estava na lista dos 20 filmes que haviam sido pré-selecionados para o Oscar.

- Achávamos que a indicação era pouco provável. Sabíamos que estavam no páreo outras grandes produções de estúdios muito bem conceituados.

As cifras dos concorrentes é que pareciam distanciar essa animação da estatueta. Enquanto Brendan e o Segredo de Kells teve orçamento de 6 milhões de euros (cerca de R$ 15,6 milhões), o filme Up, da gigante Pixar, por exemplo, foi feito com US$ 150 milhões (R$ 274,5 milhões), enquanto A Princesa e o Sapo teve US$ 105 milhões (R$ 192,15).

Nesse caso, então, o que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood levou em conta para colocar entre os concorrentes um filme independente que conta a história ficcional da criação do Livro de Kells? Moura aposta no poder do roteiro do filme.

- Acho que a Academia viu no filme uma boa mensagem, uma história bem contada. Tem ali um visual diferente, um design diferenciado do que normalmente se espera das animações 3D.

As imagens do filme foram inspiradas na arte celta. A equipe brasileira ficou incumbida de criar os desenhos dos personagens. Estiveram envolvidas nesse processo cerca de 50 pessoas, a maior parte delas alunos recém-formados da ArtAcademia, escola fundada por Moura em 2004 que tem cursos técnicos de animação e artes digitais.

- Criamos a escola para atender a demanda da própria empresa. Depois de passar um tempo no exterior, sabia que quando eu voltasse não encontraria pessoas preparadas para trabalhar com animação digital como se faz lá fora.

Currículo para a Disney

Não é lá muito simples a trajetória de quem alcança uma indicação ao Oscar. A de Moura começou um tanto precoce. Aos 13 anos, quando já sabia que queria trabalhar com desenhos animados, ele decidiu enviar um portfólio, uma pasta cheia de desenhos do Mickey Mouse, para a Disney. Eles responderam mandando tudo de volta e dizendo que desenhar o ratinho mais famoso do mundo ele aprenderia lá e que ele deveria se concentrar mais na parte acadêmica.

Anos depois ele fez faculdade de Publicidade e Propaganda na Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM), em São Paulo, cidade onde começou também a trabalhar na área, mas sabia que a carreira que ele desejava, de animador, teria que ser feita no exterior.

Ele foi para a Irlanda, bateu na porta do diretor Don Bluth (que fez filmes como Anastácia e Fivel – Um Conto Americano) e conseguiu trabalho em seu estúdio em Dublin, na Irlanda. Foi este trabalho que deu a Moura a possibilidade de realizar um antigo sonho: trabalhar na equipe de animação da Disney, onde participou da criação de clássicos como Mulan e Pocahontas.

O animador conta que teve a sorte de ter bons mentores, que o ensinaram muita coisa.

- Uma das pessoas que foi mais importante na minha vida profissional foi o diretor Brad Bird. Fui um dos supervisores de animação da equipe dele e participei de filmes como O Gigante de Ferro e Polegarzinha.

Fonte: http://entretenimento.r7.com